"Cô Hầu Gái" có phổ biến cảnh nóng ác liệt so với mặt bằng chung của điện ảnh Việt.
Derek Nguyễn là một cái tên còn lạ lẫm với người theo dõi non sông. Theo thông tin, anh xuất hiện ở Việt Nam và theo mẹ sang Mỹ định cư trong khoảng nhỏ nhắn. Là một nhà đóng chai phim, Derek Nguyễn từng có những phim ngắn được quay ở New York. Cô Hầu Gái là công trình đầu tiên anh thực hiện nay quê nhà, lấy cảm hứng trong khoảng câu chuyện của bà nội bản thân mình.
Tác phẩm lấy bối cảnh năm 1953 tại một đồn điền cao su, từng là nấm mồ chôn vô kể người lao động Việt Nam. Một cô gái có năng lực tài chính thấp tên Linh (Nhung Kate) tới mua việc tại ngôi biệt thự của viên đại tá Pháp (Jean-Michel Richaud). Căn nhà lộng lẫy nhưng u ám với lời đồn về một hồn ma vất vưởng chưa siêu thăng.
Trong quá trình khiến việc, Linh có dịp xúc tiếp với những người khiến khác là bà quản gia (Kim Xuân), bà bếp (Phi Phụng) và gã cai cu li (Kiến An). Mỗi người đều mang vẻ bí hiểm riêng với những lời nói mập mờ, thái độ khó khăn đoán. Linh và viên đại tá mau lẹ phải lòng nhau, nhưng liệu cuộc tình oái oăm này sẽ có kết cuộc thế nào?
Trước nhất, điểm đáng đánh giá tốt nhất của ê-kíp là đã “chịu chơi” chấp hành một phim lấy bối cảnh thời Pháp thuộc. Điều này đòi hỏi khoản kinh phí đội lên hẳn so với các phim thời văn minh. Dù phần lớn cảnh quay diễn ra trong nhà, công trình vẫn làm bật lên được cái chất của Đông Dương thời 1950 qua áo quần, xe cộ, cửa hàng. Nếu đã từng xem qua Người Tình (1992), khán giả sẽ nhận thấy vài điểm như nhau trong Cô Hầu Gái, dù tầm vóc nhị phim có sự cao thấp khác nhau đáng kể.
Cô Hầu Gái cũng là một trong số ít phim ở vn dám bỏ qua phần hài hước, vốn là nhân tố hút khách quen thuộc. Nhị màu chính của thành quả là kinh dị – lãng mạn đều được thực hiện khá vững tay. Khán giả xem phim Việt hay bi tráng cười vì “con ma” hoặc quá giả, hoặc cắt cảnh nhanh, hoặc “vô hại” trên màn ảnh, thì Cô Hầu Gái phần nào khắc phục được các khuyết điểm này. Con ma trong phim có tạo hình đáng sợ (khá giống một bom tấn gần đây), cũng chuyên cần chạy đến chạy lui, ra tay tử tế chứ không phải hình thành chỉ để khiến cảnh.
Bí quyết chọn lựa góc máy và ánh sáng của phim xứng tầm một đạo diễn được học bài bạn dạng ở Hollywood. Chúng có tính toán, mang lại không khí ma mị tự nhiên chứ không quá phô như một vài phim vừa qua (một vài phim ánh sáng giữa nhì cảnh liền kề còn lệch hẳn nhau). Mảng miếng hù dọa còn ít và hơi cũ, nhưng vẫn khá hơn đa dạng phim trong nước vừa qua. Điểm trừ của Cô Hầu Gái là phần chỉnh âm khá lớn, dội vào tai người xem gây cảm giác khó chịu.
Nhân tố lãng mạn trong Cô Hầu Gái không thơ mộng hay “ngôn tình” mà đậm màu nhục dục. Phim có đa dạng cảnh hot đầy nai lưng trụi, được cài cắm hợp lý trong suốt phim. Các phân đoạn này được quay đặc tả và phơi bày phổ quát mảng da giết mổ của diễn viên. Chúng cũng không “vô nghĩa” mà cũng góp phần thể hiện sự chuyển biến tính phương pháp hero. Các trận mây mưa bắt đầu nhẹ nhàng với sự bị động của anh hùng chính, rồi sau đó càng lúc càng dữ dội hơn như chính mạch chuyện. Có thể nói, đây là phim có cảnh nóng đáng xem nhất của điện ảnh Việt một số năm vừa qua.
Kịch bạn dạng của Cô Hầu Gái tròn trịa nhưng còn thiếu chút kịch tính. Dù anh hùng nào cũng úp mở các câu thoại có vẻ “nguy hại” nhưng tính cách thức của họ không ly kỳ, thủ đoạn không phức tạp. Phim cũng không có những chi tiết dẫn dụ, gài bẫy khiến cho người xem phải đoán già đoán non. Cái kết của phim theo hướng hơi bình an với mô-típ quen thuộc. Có lẽ ví như có thêm một vài cú ngoặt bất ngờ, Cô Hầu Gái sẽ đọng lại phổ biến hơn và “ăn tiền” như phim Victor Vũ.
Trong vai chính, Nhung Kate thành công trong khoảng hình thức đến diễn xuất nội tâm. Nét diễn lúc mềm yếu, lúc khỏe mạnh của cô biểu thị được sự biến đổi trong khoảng một cô gái chưa chuyên nghiệp thành người ấy quyền lực. Dường như đó, ánh mắt hoang mang của nữ diễn viên rất thích hợp với chuyên mục kinh dị. Các cảnh nóng góp phần phô bày vóc dáng nuột nà nà của người yêu Johnny Trí Nguyễn.
Những nghệ sĩ gạo cội như Kim Xuân, Phi Phụng và Kiến An đều xong xuôi nhiệm vụ, dù công bình mà nói các vai này khá đơn giản so với thực lực của họ. Một ưu điểm là các anh hùng bám sát mạch chuyện, diễn nghiêm chỉnh chứ không “phá vai” để gây cười như phổ thông phim khác. Chỉ hơi nhớ tiếc là vai của Kim Xuân giàu chất điện ảnh nhất song lại ít đất diễn.
Nhóm diễn viên người nước ngoài tương tác tốt với diễn viên người Việt trong các cảnh quay. Có phổ quát chỉ trích rằng người Pháp trong phim lại nói tiếng Anh. Thật ra nhân tố này cũng không mới trong điện ảnh khi phổ thông phim Hollywood có bối cảnh nước ngoài cũng đều nói tiếng Anh, Chẳng hạn như hàng loạt phim về thời Hy Lạp – La Mã. Có thể nhà chế biến muốn xác định phương hướng để đưa phim ra quốc tế, hoặc tiếng Anh giúp đạo diễn (vốn lớn lên ở Mỹ) diễn đạt ý tưởng tốt hơn?
Nhìn thông thường, dù còn vài điểm trừ nhưng cách thức giải quyết hình ảnh của Derek Nguyễn đáng được khen ngợi. Thành quả có đa dạng cảnh quay đẹp, pha trộn được chất hoài cổ lỗ của thập niên 50 và màu sắc ảm đạm của một phim kinh dị. Nhịp phim lừ đừ, hơi lê thê, nhưng bù lại các yếu tố gây sốc được tăng mạnh nên đủ thu hút người xem. Với màn chào sân khá ổn này, đạo diễn Việt kiều tạo được niềm tin cho vật phẩm tiếp theo của anh.
Theo Trí Thức Trẻ
Xem thêm: Tin tức thời trang
Không có nhận xét nào:
Đăng nhận xét